Category Archives: 私房人私房物

歌曲：我的心里没有他 歌手：刘文正 专辑：不朽经典金曲 我的心里只有你没有她, 你要相信我的情意并不假. 只有你才是我梦想, 只有你才叫我牵挂, 我的心里没有她 我的心里只有你没有她, 你要相信我的情意并不假 我的眼镜为了你带 我的眉毛为了你画 从来不是为了她 自从那日送走你回了家那一天 不是我把自己恨自己骂 只怪我当时没有把你留下 对着你把心来挖 让你看上一个明白 看我心里可有她 我的心里只有你没有她, 你要相信我的情意并不假 我的眼泪为了你流 我的眼泪为了你擦 从来不是为了她 换首歌。 先说说为什么放这首。上周日，在MS方家里偶然间看到一个娱乐节目，是关于超女的，然后偶然间第一次听到那个李宇春唱现场的演唱会，发现居然这首歌似乎成了她的代表作。就非常的郁闷！ 再讲讲我和这首歌的渊源。看哥哥2000年的热情，里面有哥哥穿着闪闪的西装，甩着长发，然后连唱几首翻唱歌曲，里面就有这首。2004年，不知是第几次重温时，注意到这首歌。由于哥哥的声音非常磁性有低沉，尤其是后期又有点哑，所以他的歌我基本上都是想唱唱不了的。发现了这首后，在KTV里面找到女生版就非常开心，有一次还连唱了两遍，听众们也都说唱的好，而且也是我喜欢的恰恰的音乐，又是大家没听过的好歌，就很喜欢唱它。曾经有那么几天，还边走路边哼来着。后来慢慢的发现，的确是首老歌，叶丽仪唱过，叶玉卿似乎也唱过，还有PUB女王黄小琥，还有邓丽君，还有哥哥的演唱会版本，连麦兜那个动画片里面都有可爱版本的，搞的我现在也不很确切到底谁是原唱，但我比较倾向是这个台湾校园民谣时代的偶像刘文正，所以放这个版本，还算比较纯正的一个版本，不象其他人那样要不然就甜的有点腻，要不就激烈的太酒吧一样的风尘。 说了这么多，之所以这么激动，只不过是想让多几个人知道这是首好歌，它的好，并不是因为超女红了才被人知道，实际上早就在港台传唱，只是我们孤陋寡闻不知道而已。而我自己，也由于李宇春，以后不能再开心的唱了，否则，听者一定认为我是一个热情的玉米在模仿她，实际上，我的确是想模仿，但决不是她，而是偶家那个热情的哥哥。

作者：莫　成 原文链接： http://ent.sina.com.cn/bbs/2005/1027/1109955.html 2005，中国电影百年纪念，各类有组织的纪念活动，各种专业评价、民间票选，自开春起，便如喜庆的祥云，飘飘荡荡，缤纷而至。其中，陈凯歌导演的《霸王别姬》在内地、在香港、在海外，频频上榜，赞誉有加。至9月，张国荣先生的生日忌辰，香港还举办了一次《霸王别姬》艺术展，以示纪念。 《霸王别姬》可能是当今无论那个年龄层、无论何种知识背景的人都能认可的一部中国影片，所以它才获得了那么高的票选。 《霸王别姬》上映至今已十年余，相信每一个观影者，每一个喜爱这部影片的人，都有一个读解的旅程。我亦如此。 一　一部电影三个人 《霸王别姬》的产出，无论从那个角度来看都是“强强组合”，它的恢宏和缜密散发着经久不衰的魅力。在片尾的字幕中记录着一批叱咤影视文化界的名人。《霸王别姬》中的故事结构也沿用了最寻常的“三角”模式，程蝶衣的困惑，源自一个名叫菊仙的女人，挟着社会人生的喧嚣，横插进他“从一而终”的梦境里。片首在“领衔主演”一栏中，以精心安排的秩序，标出了三个名字：张国荣、巩俐、张丰毅。仅从演员的角度看，还有我们喜爱和赞叹的葛优。 然而，回溯观影的旅程，这部影片先后使我关注了三个人：陈凯歌、张国荣、李碧华。──三个真正与影片的命运休戚相关的名字，他们成为了这部影片深层的、最富活力的“三角”关联。 90年代初期我们是冲着陈凯歌的名字来期待这部影片的。在大陆的文化氛围中，那还是一个追逐“精英”的时代。刚刚过去的80年代创造了一个“知识精英”的神话，而影视界的精英们，更成为时代的“明星”。那时刻，缠绕着我自己的思维的还有一个理性化也极端化的观念：看电影就要看导演，这是高层次的对内涵的追求，（一种“文学化”的理解？）导演决定着影片的质量。如果去关注漂亮的演员，显然比较浮浅。简言之，电影好不好要看内涵，内涵深不深要看导演。（当然，纯粹形式的探索也是一种内涵。）而演员是次要的，唯有演技而已。 观影前我把这个念头传达给一位长者同行，她沉吟，然后摇头，给了我一个神秘的笑颜。 陈凯歌，“第五代”导演的领军人物，《黄土地》、《大阅兵》的矫人成就，鲜明的精英立场，厚重的文化反思，以及以他为核心的高手如云、群星灿烂的拍摄班底……这一切，吸引我们走进影院。 其实，《霸王别姬》对陈凯歌来说，是他第一部面向市场的影片──无论他当时是否乐意，有无自觉。这与我们走进影院的初衷构成一个有趣的错位。 但影片并没有向我们推销“市场”或展示“媚俗”，或者是我们身陷俗人市场而无从感知。我们所阅读的《霸王别姬》，一如既往地盖着导演沉思的印记，表达着陈凯歌在“电影作者”层面上的追求。它对中国文化、中国“文瑞脑消金兽革”的反思，可与《黄土地》系列互为文本，而且它繁复、厚重、精致、美艳…… 然后我们认识了张国荣。 为着陈凯歌去观赏《霸王别姬》，而张国荣的程蝶衣，成为一个期待之外的收获。 一个陌生的名字，一张俊美而高贵的面孔，一种比相貌更让人叹服的表演风格。原来他是香港人。 搜索既往观看国产影片的记忆，在《英雄儿女》中的王文清（田方饰演）身上我们见到过那种内在功力、人性的能量。但程蝶衣有更复杂的层次，在外形与肢体动作上也有更高的要求。一个绚烂与寂寞共在的程蝶衣。 张国荣的表演是不知不觉地潜入我们心中的。一开始甚至都没有记住他的名字。只是看着他的表演的时候，直觉地明白了：在世事纷扰、历史车轮、中国文化的重重雾障之下，这是一个关于“程蝶衣”的个人故事，以“虞姬”名义， ** 了对“霸王别姬”的传统叙述。 我们为片中葛优的表演击掌喝彩，而程蝶衣在扮演虞姬的舞台上引来台下观众的喝彩。张国荣对程蝶衣的饰演不用喝彩，也无需眼泪，他令我们默然相对。 张国荣把蝶衣柔美、执著、刚烈又无奈的复杂性格表达得浑然一体，穿越舞台，穿越历史，也穿透了银幕──穿透了现实：香港演员？如此的风采，如此的造诣！ 张国荣的表演调整着我那时观影的偏执或误区：电影本来就是一门综合的艺术，而我们的心里有多么期待，那些富有创造力的演员！──他们使电影的“灵魂”成为“实在”。如同导演陈凯歌所评价的：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》。”而葛优说：他饰演的程蝶衣无人能够超越，无人能够替代。 林沛理将张国荣定位为“演员作者”，（林沛理：《他以痛苦体验真情演出》）这个概念指向艺术家的一种自觉，指向艺术人生的一个境界，──“程蝶衣”就是一个证明。张国荣以他一以贯之的独特性和创造力，在这部“陈凯歌电影”里盖上了自己的戳记。 究不知为何我在很晚之后才注意到影片剧本的原作者－－李碧华，这有悖于我素来关注文字、关注内涵的惯性思路。 也许因为她是香港人。也许是因为陈凯歌巨大身影的遮蔽。陈凯歌对影片的掌控权力压抑了我们对小说文本作者的认知。 2001年5月花城出版社的《李碧华作品集》，才读到她的作品。 此前，以她小说的为脚本拍摄的多部影片，早已流行于市：《胭脂扣》、《青蛇》、《古今大战秦俑情》、《川岛芳子》…… 她的小说写真情，更写背叛，写血性的女子和贫血的男人。写历史也写神话。古雅清韵，市井风流。七分华丽，三分血腥。云雨苍桑，梦死醉生。 小说版的《霸王别姬》，粗线条的文笔风格读起来很有一些“电影文学剧本”的味道，而其中腥红的血色，典雅的戏文古曲，对人性的犀利见识，却十分耐得回味。 就影片的字幕来看，李碧华不仅是《霸王别姬》的小说作者，还是电影的第一编剧。不难想象，电影改编的思路只能属于陈凯歌，但是这个奇女子，正因有了她关于“背叛”的故事，才有了陈凯歌与张国荣对于“迷恋”的反思。 “小说作者”李碧华，“电影作者”陈凯歌，“演员作者”张国荣。三个角度，三种“印记”。 二　严肃与元素 见到《霸王别姬》之前，最记得陈凯歌的《黄土地》和《大阅兵》，若干年后才想起来去看他的《孩子王》。 电影《孩子王》问世之初，便在专业评论家那里获取了一致的赞赏，却在“戛纳”和票房遭遇了双重失败。陈凯歌在迷途中坚持，然后有了《霸王别姬》。《霸王别姬》给陈凯歌电影带来了一个新的“关键词”：元素。 “元素”是有语境的。元素就是流行。元素就是故事。元素就是作为文化符号的京剧。元素就是要好看。元素就是西方影坛的“东方”想象，元素就是大众欲望，就是票房。 新近展示的资料说道，陈凯歌曾经拒绝汤臣电影公司的邀约，“死活不愿拍这个京戏班子的故事”，他说：“我不会为了任何人改变我的风格。”而制片人徐枫则说：“没人要你改变风格。但你可以加上其他的元素，使电影更好看。” （“徐枫：人是会死的，电影是永存的”，《三联生活周刊》，2005年8月26日，记者：孟静） 我想，所谓“其他的元素”，多数情况下指示着某类观影者所期待的“看点”，或指向“娱乐” 的层面，而这些元素无疑是可以缠绕严肃的。 其实，抛开具体的语境，“严肃”本身也是一类元素，比如“历史”，比如“民族”。 … Continue reading →

把黑与白舞成一幅泼墨 哀与愁在幽篁里寻找解脱 把光与影布置成你与我 情由我定夺下笔浓淡在我 oh oh 哪里还有地方 oh oh 能够自在飞翔 oh oh 疑有乐音悠扬 oh oh 心灵自有天堂 多么美丽的竹林深处 在这里我会等 诗情画意的竹林深处 在这里我爱上你 多么自然的竹林深处 在这里我会(come on) 世外桃源的竹林深处 找回原始的我和你※ 这凡间有太多因果 任凭岁月洗去对错 时空轮回惟独有我 把情感写下清晰轮廓 oh oh 哪里还有地方 oh oh 能够自在飞翔 oh oh 疑有乐音悠扬 oh oh … Continue reading →

现在买了自行车,想到自己的带状疱疹,想到平时吃的东西,就觉得应该,尽量去菜场买菜,自己做点吃,至少,比叫的外卖好很多吧.昨天晚上,做了可乐鸡翅和凉拌黄瓜.刚才在西祠的美食自己做,找了几个网友提供的菜谱,简单易行易懂.来和大家分享. 咖喱土豆鸡翅 材料：鸡翅1斤，土豆1个，葱花，咖喱粉（油咖喱，或者咖喱膏加洋葱等），盐，糖，料酒。 做法：（1）鸡翅斩成块过下水，土豆削皮切成块； （2）起锅上油至7-8成热时放葱花焙香，放咖喱粉略焙下，倒入鸡翅翻炒，放糖，盐，料酒，添水至淹没鸡块。大火烧开转小火； （3）至鸡块6成熟时，放土豆块块，烧至土豆酥烂即可。 简单制作豉汁蒸排骨 将小排骨洗净切成小块 2.姜和大蒜切成小碎块 3.将瓶装豆豉倒出并切成细碎粒 4.放入调味料，盐，油，豉油，糖，生粉再加上蒜和豆豉，搅拌均匀。阉制半小时左右入味。 5.把阉制好的小排骨放进盘子中，装入盛有水的锅子内，隔水蒸20分钟左右。 小贴士： 1.隔水蒸的时候，一定要先将水煮沸，热锅蒸20分钟左右（视排骨数量来定蒸制时间） 2.一般盐不要太多，夏天阉制的时间不要过长。 3.出锅的时候可以放点生菜作为点缀。 一种面条的做法 主料：细面条（比楼主的细好多），肉（最好带点肥肉，做出来才好吃），四季豆，土豆，番茄，青椒 配料：酱油，盐，花椒，胡椒，醋，洋葱（大葱也可以，不过我喜欢吃洋葱）还有自家做的豆瓣酱 步骤：1、把油烧热，把洋葱切了放进去爆出香味，豆瓣酱放进去炒一炒，再把肉丝放进去家各种调料，炒得差不多了放四季豆，土豆进去，翻炒一下就可以了。味道可以放重一些，也可以放点水。不过别煮太久，不然闷好就成了一团稀糊。 2、把菜倒到电饭锅里，把番茄切成大块放进去，生面条用筷子先抖松后放在菜上。然后加一些水，盖上锅盖就不用管了。等电饭锅自动跳闸就可以了。 吃之前用铲子把面条和菜拌一拌，就可以开吃了。 大盘鸡 做法一： 首先把葱姜,大蒜头,花椒,干辣椒,还有老干妈放入油中煸香；然后放入鸡煸炒.；炒一会,来料酒，酱油 ；煸香后,加水,加盐味,少许糖 ，放入土豆块一起烧。土豆烧烂后,放入青椒跳个色 哈哈,好了. 大家注意一点,就是烧的时候一定要注意,不能粘锅底,容易焦的.嘿嘿 做法二： 配料：鲜鸡一只（最好是活杀）、土豆四个、蘑菇、青辣椒红 辣椒各四个、葱姜蒜若干、花椒、朝天椒一把（因人而异）和面一团 第一步，当然是先系围裙。不然身上会弥漫着三日不绝的葱花味鸡香味，衣服被油溅脏也是不能幸免的。 第二步，把花椒炸透。 第三步，倒入鸡，葱姜蒜，朝天椒。翻炒几分钟，倒酱油和水（水一定要够，否则没有汤汁，皮带面就不好吃了） 第四步，加砂糖，盐，料酒。 第五步，加入蘑菇，开始焖15分钟。（因鸡的老嫩程度各异） 第六步，倒入土豆，继续小火煮到土豆熟为止。 第七步，倒入青辣椒红辣椒。起上色作用，辣味主要靠朝天椒了。 第八步，略微翻炒后，可以出锅了！装盘吧！（盘越大越好，皮带面要越宽越薄越好，可以把面浇在鸡上） … Continue reading →

黄舒俊:恋爱症候群 恋爱症候群的发生原因 至今仍然是最大的一个迷 不管性别年龄职业体重学历长相和血型 没有一个人可以免疫 有些专家学者研究后相信 恋爱是内分泌失调所引起 却有别人认为恋爱属于过滤性簿 像感冒无药可救但会自动痊愈 不管你同不同意 自古到今许多例子证明 恋爱不但是一种病态 它还可能是一种变半夜凉初透态 一般发病后的初期反应 会开始改变一些生活习性 洗澡洗得特别干净刷牙刷得特别用力 半夜里爬起来弹钢琴 有人每天站在阳台对路人傻笑 有人突然疯疯癫癫突然很安静 有人一脸痴呆对著镜子咬著指甲打喷嚏 有人对小狗骂三字经 女人开始改变发型 男人开始每天练著哑铃 食欲不振歇斯底里四肢萎缩神经过敏发抖 抽筋都出现在这时期 随著病情越来越变本加厉 人会变得格外敏感勇敢和恶心 写的唱的说的都像天才诗人一般才华洋溢 愈肉麻愈觉得有趣 有人恋爱之后每天躲在厕所哭泣 有人开记者会宣布恋爱的消息 有人总是喜欢两个人躲在黑漆漆的地方 像做了不可告人的事情 每天忙著算命 挖空心思改变自己配合对方的习性 把每天都当作记念日 把自己当作记念品 每天漫无目的腻在一起 言不及意也决得好有趣 走著坐著躺著趴著都行影不离 … Continue reading →

七月 歌手:容畅 那一年的寒风中,我化了很浓的妆 第一次牵你的手啊,却装作老练的模样 我等你说,等你说我漂亮 哦,真的,我真的很想 又一年的夜色中,你遮住星星的光 第一次吻我的脸啊,多少有些惊慌 你等我说,说我是你唯一的港 哦,真的,我真的很想 七月的无奈,我们尽量不去想 你说你的山,我说我的水乡 七月的无奈,我们尽量不去讲 哦,真的,也许真的很傻 那一年的大雪中,你轻轻敲我的窗 告诉我你堆的雪人,很像很像我的模样 你等我说,说我真的感动啊 哦,真的,我真的很想 那一年的大雨中,我倚在你的肩上 让雨水渐渐洗去,两情很真的脸庞 我等你说,说你爱的好疯狂 哦,真的,我真的很想 七月的无奈,我们尽量不去想 你说你的山,我说我的水乡 七月的无奈,我们尽量不去讲 哦,真的,七月真的很长 没什么感觉，但还是应该听听这首歌，这首黄老喜欢的歌。百度不能搜到黄老师唱的版本，不过不搞个有暗香盈袖人崇瑞脑消金兽拜的我还是觉得容畅这个原唱很是动听。容畅是多年前的一个南京本土歌手，这首歌也是南京的音乐人所写。甚至，我不知道在其他地方会不会知道有这么一首歌。每年到栀子花开的时候，各个高校或者电台大概总会飘荡这首歌，唱着我们的年少，我们的青春，我们的无奈，我们的迷惘，我们的忧伤，还有我们那些淡淡的浅浅的希望。 挥一挥你的衣袖吧，我们终将分离，我们终将离开那美丽的地方，没有任何一个人任何一个地方可以陪你一生，所谓的誓言或许只是烟雾一场，因为我们永远都不可能知道未来会怎样，我们会怎样。

一 性而上的迷失 就在我进入的瞬间 我真想死在你怀里 我看到我的另一个身体 飘向那遥远的地方 我的身体在这里 可心它躲在哪里 每天幻想的自己 总在另一个地方 爱情像鲜花它总不开放 欲望像野草一样疯狂地生长 他们像苍蝇一样总是飞来飞去 在我身边侵蚀着我的身体 在每一个夜里 我从梦里惊醒 看见我的心 它正在飘向窗外 　　？？？他究竟吃了多少的苦，他究竟是不是无病呻吟，他真的怎么就这样，抑郁的一塌糊涂，他究竟是为了什么，究竟是什么东西，让他这样的苦苦地哀求，让他这样的茫然，让他这样的绝望，让他这样的近乎死亡的黑暗，让他这样的撩人心魂。又究竟是为什么，这样的一种情结让人欲罢不能，让人在最低落的时候，总会不由的念叨这样的一个名字，哼起这样的曲调，包括把《温暖》当作了安魂曲的变半夜凉初透态的杀手，包括了如我般的百无聊赖的生活的失意者，究竟是怎么回事？这应该是一种现象，应该让更有能力的人做更深刻意义上的探讨和追究。并且把它当作社会问题来组织专家讨论，但是没有人来做这样的工作，大家都很忙，都在做着有意义的事，于是，只有无聊空虚如我，用自己的平平资质和不懂装懂，装做了有学问的摆弄几个意义含混的文字，也算是对得起自己当初的难得的感动吧。 　　研究一个歌者，当然要明了了他的生活经历，或者至少，要懂他的音乐。但是我不能，我只能看着他的歌词，让他的旋律和节奏充塞自己，然后用自己平庸的心腹去度量他。只能这样，因为我没有办法，纵然我什么都不知道，他给过我的感动是真实的，他让我在他的歌里片刻的安详和宁静是真实的，他让我在他的歌里哪怕是自欺的舒适是真实的，他让我在他的歌里对自我的认同似乎是更可贵的。所以在一段时间，简直不能没有他，而当我连他也不能当作朋友样可以灵魂的对接时，我仿佛知道自己真的坏了。好在我又能听他的歌，并且一定要在他的歌里，找到那个还能安静的自己。 　　大约也是九十年代中期吧，当新音乐的春天的余音还在神州大地上缭绕时，又出现了这样的一个秋天的夜的精灵。中国摇滚新势力和中国摇滚新希望的破空而出，生活在那个时代的人真的是幸福无比。而似乎永远是这样，有春天就会有秋天，有白天就会有夜晚。当《黑梦》《垃圾场》和《孤独的人是可耻的》在红勘上空光芒万丈时，这个秋天的夜的精灵却在孤独的默默的亦步亦趋。“特立独行的精神的标签”和阴郁本质让他真的不同了何莫道不消魂勇窦唯们的高姿态和辉煌，显现在人们面前的是这样的一个形象：月光下的孤独的行走的失落的舞者。低吟着自己的感伤和抑郁，单薄而沉重，迷茫而性感，无助而坚强，愤怒而冷静。 　　他似乎是拥有着与生俱来的才气，他似乎是拥有着与生俱来的敏感，他似乎是拥有着与生俱来的对于性格的情绪的把握。他是那种生活在音乐里的人，在离开的音乐的现实中，他永远都不会找到那种只有在音乐中才能体会到的幸福和希望。他曾经绝望的一塌糊涂，他不可能从起始就能在现实中找到属于自己的安详，似乎是这样的一种东西，在他的音乐和他生活的现实中间，强大的真空地带的落差。他曾经因为朋友，或者因为出走，他曾经因为音乐，或者因为生活，但似乎更重要的一个潜伏性主题——欲望中的迷失。 　　“欲望”这个字眼在他的歌里直言不讳，并且重复出现：欲望像野草一样疯狂地生长，又一个欲望悄然生长的夜晚，我那充满欲望的心……当然，欲望不一定就是“性”趋向。但是他的歌词似乎是最好的说明，几首他的最具代表性的曲目——《在别处》，《水妖》，《永恒》，《两天》他在用着这样的语句，这样的语调，这样的音乐，说明着这样的一个人，说明着这样的一个现象，并广大的青年听众顶礼膜拜，又似乎是触及了这样的一种心理——一种属于个人的同时又是普遍的社会现象，一种极度自我的同时又极度广泛的心理症结——性而上的迷失。 　　崔健和魔岩时代的摇滚似乎还有那样的一种普世的精英的东西在里面，“文人论政”或者批判现实。愤怒或者抗拒，主要是政治和现实对于人情人性的遮蔽。但《在别处》之所以“特立独行”是因为他同篇都在陈述着自己，自我情绪的抒发或者自我人性的压抑后的释放。无关了国家集体人民现状，无关了城乡差距田园和商品，无关了现实的丑陋和幻想的美丽。同样是西安人，《我思念的城市》之于《冷暖自知》，《水妖》之于《爱情》，《路的尽头》之于《光明大道》，《树》之于《苍蝇》。其中或者没有一个高下的差别，但的确不是“张楚比我还内向”那样简单。都可以作为游吟的诗人，但《孤独的人是可耻的》可以作为时代的警语，《两天》更多的时候只能安慰生活中的失意者。 　　《在别处》和《永恒》是最具了哲理的两首歌，里面蕴涵了他对于生活本身的思考和探讨。“在别处”被用来作为专辑的名称也的确最恰当不过，“生活在别处”似乎是个颇哲学的概念，其间的“此岸”和“彼岸”的对照才能凸显生活本身。“另一个自己”在哪里，身体和心，我和你，主体和客体，自我和本我，“就在我进入的瞬间，我真想死在你怀里。”是不是性的隐喻，或者是不是性本身。每天幻想的自己，总在另一个地方。现实中和幻想中，哪一个更真实一些，或者哪一个才是真实。的确是，自我的迷失更多的时候，必须通过对象的关照才能明晰，因而——性而上，终于有了正式的理由，或者可以理解为爱情的力量。“我用幻觉触摸你那遥远的美丽”是不是可以称得上意淫。 　　“虚幻的永恒只是那支离破碎的瞬间，永生永世的爱恋，总是那么遥远沉重……”“不变的轮回之中，生命变得虚无飘渺……”《永恒》中对于瞬间与永恒，轮回与生命的思考是相当重要和关键的，得出的结论也无非是这样：那遥远而沉重，并且不能实现的“爱恋”才是真正的永恒。由之带来的幻想，还是一个“爱”至上的原则。联系到出生和死亡，联系到等待和寻找，还是一个爱的永恒，和由之带来的幻想和失望。也仿佛只有了爱情，生命才不至于“虚无缥缈”。忙着活或者忙着死，只有爱情的力量才是真正的拥有，“倘若能摸扶你的双手面颊，此生终也不算虚假”。《水妖》似乎也印证了自古以来的“关关雎鸠，在河之洲”的传统情结和“所谓伊人，在水一方”的浪漫与诗意。 　　《我的秋天》和《两天》是他的代表作，无论从音乐上还是歌词的意境上，都是带上了他的标签的个性之作。“伴着我的歌声，是你心碎的幻想，你用你的眼泪，扶摸我的寂寞。”简单的凄美，秋天的荒凉，夜的冷寂，幻想，漫无目的，我和你，歌声和眼泪。幸福为什么遥远，幸福在哪里？有了你在身边，有了爱恋的永恒，有为什么茫然。就像他不能只生活在音乐里一样，他更不能只生活在爱情里。“必须有所附丽，爱才有了希望。”如同《伤势》中的悲惨结局一样，“我是我自己的，他们谁也没有束缚我的权力。”但是自由就象那灰色的长蛇般若隐若现，终于还是不见了。“我不得不向着我的新路迈出第一步去，用说谎和遗忘作我生活的前导。”现实就是这样的残酷，生活与其中的人等，必须承受造化的捉弄，必须在生活面前，低下自己的头颅。《两天》中的不可把握的虚无感把绝望发挥到极致，奇怪的是，这里没有信仰，没有反抗，只有对于自我的追问，只有对于不可把握的展现和控诉，只有对于自我的无能为力的自怜。似乎可以这样说，他在这里已经达到了虚无的一种境界，超脱和虚妄之间，迷失到近乎沉沦。 　　爱情真有那么大的力量吗？是不是拥有了爱情，可以“温暖”可以找到“方向”可以“闪亮的瞬间”可以“简单平淡”。“我们不停地奔跑”“怎能没有那希望的力量？”是为了什么不停，是为了什么希望，是为了什么“完美生活”。是什么让他“晴朗”但云淡风轻，是什么让他唯美的一塌糊涂，“一个成熟的女人脚步轻盈。”“就这样坐着，望着那窗外”。他的走出抑郁阳光起来到底是他的幸还是不幸，是他的“性而上”的进一步沉沦，还是走出“性而上”的豁然开朗。爱情没有什么不好，或者阳光没有什么不好，但沉沦和逃避确实值得谴责。而“爱情”本身是不是对于生活的逃避，是不是进一步的“沉沦”呢？真正的澄明状态不是快感能够带来的吧。 　　唯美的轻盈和欲望的沉重。他从“那一年”和“时光漫步”中交出的，是一份越越轻盈的唯美的答卷，是什么让他失去了重量？不知道。“在别处”的成功已经在昭示着某种现象，而即将到来的新专辑，又将是个什么样子呢？间隔的时段越来越短，“封闭——开放——开阔”，也似乎不能这样标示他的心灵轨迹。莫非，这的确已经不是那个“孤独的人是可耻的”的时代，这的确已经到了“傻子才悲伤”的年月，而这样的字眼，竟也是被他的后辈概括出来的。 二 常态下的癫狂 我只有两天 我从没有把握 一天用来出生 一天用来死亡 我只有两天 我从没有把握 一天用来希望 一天用来绝望 我只有两天 … Continue reading →

她来听我的演唱会 在十七岁的初恋第一次约会 男孩为了她彻夜排队 半年的积畜买了门票一对 我唱得她心醉我唱得她心碎 三年的感情一封信就要收回 她记得月台汽笛声声在催 播我的歌陪着人们流泪 嘿陪人们流泪 她来听我的演唱会 在二十五岁恋爱是风光明媚 男朋友背着她送人玫瑰 她不听电话夜夜听歌不睡 我唱得她心醉 我唱得她心碎 成年人分手后都像无所谓 和朋友一起买醉卡拉ok 唱我的歌陪着画面流泪 嘿陪着流眼泪. 我唱得她心醉 我唱得她心碎 在三十三岁真爱那么珍贵 年轻的女孩求她让一让位 让男人决定跟谁远走高飞 嘿谁在远走高飞 我唱得她心醉 我唱得她心碎 她努力不让自己看来很累 岁月在听我 们唱无怨无悔 在掌声里唱到自己流泪 嘿唱到自己流泪 她来听我的演唱会 在四十岁后听歌的女人很美 小孩在问她为什么流泪 身边的男人早已渐渐入睡 她静静听着我们的演唱会 PS：希望到四十岁依然有听歌的兴趣

《我》这首歌的歌词，早就写到右边了，与平时不同的是，由于百度里找不到国语版歌词，右边那些是我照着《一切随风》的歌词纸一个字一个字敲上来的。只是前段日子一直是显示8篇日志，而它又页面中间，所以很难被看到。现在设成3篇应该就好多了。 背景音乐已经放上来很多天了，我一直在犹豫着是不是说点什么，但是有林夕的词放在那，有澎湃的彻心彻肺的声音，我不知道应该说些，或者能够说些什么。 昨天在客栈看了很多视频，真不错，赞:em222: 每次听都会想起热情时，他一身浴袍，赤着脚，仰着头，用心的唱，脖子跟着颤动，好SEXY啊。:em29:有的男人喉结和（发表了才发现有错字，激动了:em21:）好看:em25:，呵呵。:em211:

昨晚，有雨有风，结束了南京近日来有点奇怪的高温。我没有去晚上开张的苏宁银河，因为对于宝姿之类没有多少兴趣，能力有限，自己过自己的生活就好，何苦去羡慕那些不切实际的虚幻。 在屋里和XR看了三部电影，是日本电影之夜（最近抗日氛围很浓，MS LUCKY知道我看日本片子不要跑过来砍人）。有点变半夜凉初透态的就不用说了，印象最深的是黑泽明的《罗生门》。以前在各种场合看到过介绍，好象是日本很很经典的片子，黑泽明似乎也是大师级的人物。果然名不虚传，这样一部甚至还是黑白的日本的老片子，让我们看的津津有味。看了不到三分之一，就明白了《英雄》的来历。而张艺谋的无论是故事还是手法，与大师都是不能一同提及的。至于他那个什么埋伏的，我十分认同一句评价——“看了《十面埋伏》才知道原来《英雄》还是不错的”。我同时还觉得，对于这样的片子，除了同情投资商之外，多说一句都是浪费自己的口水。还是看看大师作品吧。片子里的罗生门，是一座破落的摇摇欲坠的木头门楼，在这里，三个人讲述了一个故事，这个故事其实并不十分复杂，但由于故事当事人的不同而有几个完全不同的版本。在这样一个可怕的世界中，到底人与人之间还有没有一点信任呢，人的内心是否还会有点良知存在，亦或是人人只为着自己的利益，归根结底与豺狼没有太大分别。 下午，一个偶然发现了一个网站（http://memory.116.com.cn/116/memory/index.shtml） 里面的陈升2005勇敢的人演唱会。去年开始很喜欢这个男人，有点老，也有点肥，但是歌声很真诚，彻彻底底的，也经常是婉转回环，总之，是个真实的男人。这样的人才不需要什么炒作、包装，不需要油头粉面的出来，欢欢喜喜的只为讨人欢心。舞台上的他，自由、快乐，唱自己喜欢的歌，随意的手舞足蹈，没有特意的装扮，精心的噱头，简单、清新，他自己开心，场下的观众又何尝不是呢。甚至他肆意的躺在舞台上，与朋友打闹，象一个小孩子。 写这些字时，我正在看，也正是他的这股劲，让我把网址发给几个喜欢的朋友，然后又抑制不住要写下点东西。 来COPY点介绍。 音乐中的陈升，像是一面薄如纸般的镜子，他能够敏感地捉住心灵的脆弱和真实，尽管往往只有一面。至于镜子以外的混沌，陈升始终保持着难得平和的漠视以及令人心悸的纯真。因此在所谓的流行炒作中，陈升总是被商业匆匆略过。陈升一年一度的演唱会已经连续举行了11届，今年陈升演唱会主题定为“勇敢的人，我华丽的摇滚梦”，并且创下历年最多人共同演出的纪录。 :em223: 借老男人一句，来作客的各位，你们“千万千万要幸福，要快乐”。